Quella di Francesco Ferrulli è un’arte giovane, fresca, originale e dinamica.
I suoi sono grandi dipinti, creati con la tecnica ad olio, che riproducono colori e paesaggi metafisici ispirati alla sua bellissima terra, la Puglia.
Quindi ecco i trulli, il mare, le campagne, i vigneti, gli ulivi, i fichi d’India e gli scorci cittadini rivisitati dalla sua brillante fantasia.
La prima impressione che si ha è quella di trovarsi in una dimensione onirica e di immergersi in un’atmosfera fiabesca che, di opera in opera, si fa sempre più marcata.
Tutte le opere “ferrulliane” sono accomunate inoltre da tratti decisi, forme regolari e ben delineate, uno stile caldo, allegro ed animato che sembra regalare a questi dipinti una vita propria e che strappa continui sorrisi di approvazione.
Tutto è riprodotto in maniera semplice ma efficace tramite l’accostamento di colori primari contrastanti e l’uso delle linee nere divisorie che distinguono nettamente il mare dal cielo, le città dalle campagne ed ogni altro elemento dal resto del paesaggio.
Questo è quello che l’artista stesso chiama il suo “CONTORNISMO METAFISICO”.
Con perizia e dovizia di particolari, Francesco Ferrulli reinterpreta a suo modo la realtà, la inquadra e la geometrizza con segni sicuri e con regole proprie.
Le varie parti si compenetrano e si completano a vicenda in un caleidoscopio di forme e di colori.
Elementi immancabili sono le nuvole dalle forme morbide e fumettistiche e l’alternarsi del giorno e della notte sottolineato dagli onnipresenti sole e luna.
Il blu, colore predominante di queste opere, trasmette gioia e serenità d’animo a chi le osserva.
Poichè credo che l’Arte rispecchi sempre la personalità di chi se ne nutre e di chi la crea, maneggiandola con sapienza e amore, sono convinto che sia possibile cogliere l’essenza dell’Artista tramite la sua tavolozza di colori, il suo tratto e i suoi soggetti che sono l’immagine limpida della sua sensibilità.
(Enrico M. Scano – Marzo 2011)
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That is an art of Francesco Ferrulli young, fresh, original and dynamic.
His great paintings are created with the technique of oil painting, depicting colors and metaphysical landscapes inspired by his beautiful land, Apulia.
So here is the trulli, the sea, the countryside, vineyards, olive trees, figs citizens of India and the ends revisited by his brilliant imagination.
The cover of this collection is the work “Dreaming my land” to open the dances.
The first impression one gets is that of being in a dreamlike dimension and immerse yourself in a fairy-tale atmosphere that, from work to work, is becoming more pronounced.
All the works are united also by features ferrulliane decided, smooth textures and well defined, a warm style, cheerful and animated, which seems to give these paintings a life of its own and continue ripping smiles of approval.
Everything is reproduced in a simple but effective through the juxtaposition of contrasting primary colors and black lines dividing the use of which distinguishes the sea from the sky, cities from the countryside and every other element from the rest of the landscape.
This is what the artist calls his “CONTORNISMO METAFISICO.”
With skill and great detail, Francis Ferrulli reinterprets reality in its own way, the framing and geometrizes with signs and safe with its own rules.
The various parts interpenetrate and complement each other in a kaleidoscope of shapes and colors. Elements are the inevitable clouds with its soft and comics, and the alternation of day and night stressed the ubiquitous sun and moon.
The blue predominant color in these works, transmits joy and peace of mind to those who observe.
Since I believe that art always reflects the personality of those who eat and those who creates it, handling it with wisdom and love, I am convinced that you can capture the essence of the artist through his palette of colors, its stretch and his subjects are the clear image of its sensitivity.
(Enrico M. Scano – March 2011)